¿Alguna vez te has preguntado cómo es tener un pequeño papel en una gran película de Hollywood sobre el deporte que amas? Cuando me enteré de la película de F1, me emocioné muchísimo. ¿Brad Pitt en el GP de Austin? Naturalmente, intenté hablar con él, pero no conseguí una primicia ese día.
Poco después, las cosas se pusieron bastante serias. El paddock empezó a cambiar; llegaron grandes camiones articulados y, de repente, apareció un 11º garaje al final del pit lane. Algo importante estaba ocurriendo.
Lo que realmente me impresionó fue lo bien que integraron la filmación en un fin de semana real de F1. Quizás ni siquiera te habrías dado cuenta de que se estaba haciendo una película, así de cuidadosos fueron para no interferir. Aun así, estaban completamente inmersos, capturando cada detalle. Su dedicación a ser auténticos, sin dejar de hacer una película importante, fue realmente impresionante.
Entonces llegó la llamada. ¿Quisiera estar en la película? Sí. Obviamente. Aunque solo estuviera deambulando por el fondo mientras las grandes estrellas decían sus frases, contad conmigo. Pero entonces me enteré de que tenía una frase. ¡Una frase de verdad… para decírsela a Brad Pitt! ¿Todo lo que tenía que hacer? Ser yo misma. Sin presión, ¿verdad? Imagina estar frente a Brad, con todo el equipo, extras, el elenco, y que alguien te diga, “sé tú misma”. ¡Qué fácil!
“Guardé el guion como oro”
La escena se rodaba en el corral de entrevistas de pilotos en Silverstone. No estaba trabajando para Sky ese fin de semana, lo que significaba que podía participar. En cuanto el contrato llegó a mi bandeja de entrada, los nervios aparecieron. Junto a él venía un acuerdo de confidencialidad (NDA), lo que significaba que no podía contarle a nadie lo que estaba haciendo hasta que saliera la película. Nunca antes había visto un NDA; ¡digamos que fue tan intimidante como imaginas!
Después llegó el guion: unas pocas páginas de papel A5 con mi frase y el resto de la escena. Lo guardé como oro. Aunque no se lo había dicho a nadie, para cuando llegó el fin de semana del Gran Premio de Gran Bretaña, la gente había empezado a atar cabos.
El jueves, ensayamos. Primera parada: la base de la película dentro del circuito. Me llevaron a mi tráiler. Sí, tuve un tráiler. OK, no era exactamente la versión de Brad Pitt, pero tenía un sofá, un tocador, un televisor, una nevera e incluso un baño. Por una sola frase. Todavía surrealista.
Primero fue el vestuario. Me había puesto en contacto con el jefe de vestuario de antemano; incluso había revisado mi Instagram para hacerse una idea de lo que suelo usar los fines de semana de carrera. Querían que pareciera *yo*, así que usé un mono negro que ya había usado varias veces en Sky. Una vez más, su compromiso con la autenticidad destacó, incluso mientras rodaban una producción de Hollywood masiva.
Luego pasamos a peinado y maquillaje, que, por una vez, no fue obra mía. En Sky no tenemos equipos de peinado y maquillaje en la pista, así que fue una experiencia completamente nueva. El equipo en el camión de maquillaje fue muy cálido y acogedor, me hicieron sentir cómoda al instante.
Desde allí me encontré con uno de los miembros del equipo fuera de su sala verde, un pequeño y tranquilo espacio escondido detrás de uno de los camiones de APXGP (el equipo ficticio en la película) en el paddock. Mientras caminábamos hacia el corral, escuché al miembro del equipo decir por su micrófono, “viajando con Rachel”. Esa frase se convirtió un poco en el tema durante los siguientes tres días.
En el corral conocí a Simon Kunz, quien interpreta a un periodista en la película y también tenía frases en la escena. Lo reconocí de inmediato: *Cuatro bodas y un funeral*, *Tú a Londres y yo a California*, *GoldenEye*… la lista continúa. Nos situamos en la sección del corral acordonada para la filmación, rodeados del caos habitual de los equipos de televisión y cámaras reales.
Entonces entró Joseph Kosinski, el director (sí, *ese* Joe Kosinski), quien preguntó cómo funcionaba el corral real: dónde solían ir los micrófonos, cómo manejábamos las entrevistas. Realmente quería hacerlo bien y escuchó atentamente todo.
Luego bajó Brad, se paró frente a mí y repasamos la escena. Junto a Joe estaba Toby Hefferman, el primer ayudante de dirección, y ensayamos la configuración juntos. Mientras esperábamos a que el equipo de cámara decidiera los ángulos y las posiciones, terminé conversando un poco con Brad, exactamente el tipo de charla incómoda y de espera que tienes con los pilotos cuando esperas a que los micrófonos estén listos.
Le pregunté cómo iban las prácticas de conducción y qué le sorprendió más. Habló sobre el frenado: lo fuerte y tarde que frenas, pero aun así logras tomar la curva. Le pregunté si se había estrellado durante el entrenamiento y dijo que “no”, ¡pero sí que había dado algunas vueltas!
De pie, junto a él, estaba Liz Kingsman, quien interpreta a su jefa de prensa. Preguntó si parecía el papel y yo le señalé cómo las jefas de prensa a menudo sostienen sus teléfonos para grabar la entrevista, un pequeño detalle, pero de nuevo, a ellos *les importaban* esas cosas. Ese nivel de atención al detalle realmente se me quedó grabado.
Entonces Joe me pidió que dijera la frase. Lo hice. Brad respondió (no diré cuál es la frase, ¡sin spoilers!). Una vez que estuvieron satisfechos con cómo iba todo, terminamos el ensayo y acordamos regresar el sábado, después de la clasificación, para rodar la escena real.
“Hollywood y la F1 colisionan de la manera más maravillosa”
Llegó el sábado y volví a la base, a mi tráiler, a peinado y maquillaje. Justo antes de la clasificación, me pusieron micrófono y me escoltaron de nuevo a la sala verde. Una vez que comenzó la clasificación, nos pusimos en posición.
A medida que los pilotos eran eliminados en la Q1, llegaban al corral, y nosotros rodábamos nuestra escena. Las cámaras se colocaron detrás de nosotros, grabando la cara de Brad esta vez. Lo hicimos una y otra vez, cada vez con diferentes pilotos pasando por el fondo. Entre tomas, Brad regresaba a su sala hasta que llegaba la siguiente ronda de pilotos. Fue un proceso fluido, y una vez que tuvimos lo que necesitábamos, terminamos hasta el domingo.
El domingo, volví al paddock para el día de la carrera. ¿El objetivo esta vez? Captar a un piloto específico en la toma, pero, por supuesto, cualquiera puede retirarse en cualquier momento, así que teníamos que estar listos desde el inicio. Vi la carrera desde el garaje de APXGP con parte del elenco y el equipo.
A mitad de la carrera, vimos el tráiler de la película por primera vez. Fue un momento mágico; la energía en la sala mientras el equipo veía su arduo trabajo en la pantalla fue inolvidable.
Más tarde, vi el resto de la carrera con Simon Kunz y Jenson Button en la motorhome de Williams. Para Simon, ver un Gran Premio con Jenson fue un momento de pellizcarse para creerlo. Para mí, fue un fin de semana de carrera típico, y a la vez completamente surrealista.
Estos dos mundos tan diferentes, Hollywood y la F1, estaban colisionando de la manera más maravillosa. Fue fascinante ver el respeto mutuo. Los pilotos de F1 estaban impresionados por los actores y los actores estaban asombrados por los pilotos. Un hermoso recordatorio de que, sin importar cuán famoso, rico o talentoso sea alguien, todos tienen ídolos. Todos ponen a alguien en un pedestal.
Luego volvimos al set para rodar el ángulo inverso de nuestra escena. Menos nervios esta vez, sabíamos lo que estábamos haciendo. El tiempo era crucial y el piloto que necesitábamos lo clavó.
Entonces llegó Damson Idris. Joe me pidió que me parara frente a él para que tuviera a alguien a quien decirle su frase. Necesitaba una señal, así que simplemente le pedí que resumiera su carrera y él lo bordó, toma tras toma, hasta que Joe estuvo satisfecho.
Escenas terminadas, selfies con el equipo tomadas, y así, mi parte estaba hecha.
Entonces, ¿cómo es la película?
Avanzamos 11 meses hasta el estreno europeo en Londres. Warner Bros me invitó a asistir y caminar por la alfombra roja (que, dato curioso, era gris). ¿Honestamente? Esa fue la parte más aterradora. ¡Estaba más nerviosa haciéndome fotos que diciendo frases a Brad y Damson!
En el muro de F1 the Movie, llegó Brad, nos vio a Natalie Pinkham y a mí, se acercó y charló con nosotras, incluso nos preguntó qué nos pareció la película. Todos los involucrados lo hicieron. Querían que aquellos de nosotros que trabajamos en esto día tras día estuviéramos contentos con cómo lo habían retratado.
Ambas la habíamos visto en proyecciones para la prensa y pudimos decirle sinceramente que nos encantó. Selfie obligatoria hecha, terminamos la última ronda de fotos y entrevistas, y luego entramos.
Justo antes de que se apagaran las luces, Ed Sheeran pasó para tomar su asiento. Luego un poco de revuelo: Tom Cruise buscaba su sitio. Resulta que estaba sentado solo unas filas detrás de nosotros.
Luego llegó el gran momento: Joseph Kosinski, Jerry Bruckheimer, Lewis Hamilton, Kerry Condon, Damson Idris y Brad Pitt subieron al escenario para presentar la película.
La vimos todos juntos y, ¿honestamente? Fue aún mejor la segunda vez. Había estado nerviosa sobre cómo se retrataría la F1, pero es *brillante*. Piensa en *Top Gun* pero sobre cuatro ruedas. A juzgar por los aplausos de Tom Cruise al final, él también lo pensó.
Durante años tuve que explicar este deporte a gente que simplemente no lo entendía. ¿Ahora? Hemos llegado a la gran pantalla y es algo que deben ver tanto los fans de la F1 como los que no lo son.
Muchísimas gracias a Warner Bros y a todos los involucrados en la película. Todavía me estoy pellizcando…
